Svake godine neki od svjetski poznatih arhitekata gradi ljetni paviljon uz galeriju, a jedini je uvjet da izabrani autor do tada nije gradio u Britaniji. Gradnja paviljona Serpentine u Hyde Parku postala je stvar prestiž
LONDON – Galerija Serpentine smještena je u centru Hyde Parka, gdje stanovnici Londona najčešće provode svoje vikende na pikniku. Izgrađena je kao čajni paviljon 1934. godine, naknadno je postala mjesto za izlaganje suvremene umjetnosti, dok je poslijednjih devet godina pretvorena i u kultno mjesto za ljubitelje suvremene arhitekture.
Svake godine neki od svjetski poznatih arhitekata gradi ljetni paviljon uz galeriju, a jedini je uvjet da izabrani autor do tada stjecajem okolnosti nije gradio u Velikoj Britaniji. Kako je riječ o privremenom paviljonu koji traje samo tri mjeseca tijekom ljeta, a zatim se sruši, sva su pravila odbačena, bilo zbog trajnosti materijala, dijelom funkcionalnosti pa čak i zbog uklapanja u okoliš.
Eksperimenti
Tako nastaju djela koja postaju bazom za eksperimentalnu arhitekturu i probijanje granica na ovom polju. Ideja je nastala na tragu razmišljanja kustosa Hansa-Ulricha Obrista kako rješiti problem izlaganja suvremene arhitekture kao umjetnosti, a popularnošću je nadmašila vjerojatno i njegova očekivanja. Sam paviljon u prosjeku dođe pogledati oko 250 tisuća posjetitelja, ljubitelja arhitekture. U posljednje se vrijeme u Europi javlja dosta sličnih pokušaja.
Ipak, paviljon u Londonu ostaje ekscesom suvremene arhitekture o kojemu se najviše govori. Nakon radova Zahe Hadid, Daniela Libeskinda, Toyo Ita, Oscara Niemeyera ili Rema Koolhaasa, pitanje je bilo – kako dalje. Paviljon koji je ove godine naručen od najpoznatijeg arhitekta na svijetu, Franka Gehryja, službeno je otvoren koncertom britanskog kompozitora Thomasa Adesa, a zatim je pušten u pogon za javnost. Po danu paviljon služi za odmor od vrućina, a može se popiti i kava, dok je po noći mjesto filozofskih rasprava o najvažnijim pitanjima današnjice. Ulaz je besplatan, no kako su kapaciteti paviljona dosta mali, moguće je sva događanja pratiti iz neposredne okoline, jer je u potpunosti otvoren.
Ne razlikuje lijepo i ružno
Tijekom tri mjeseca trajanja paviljona održava se, naime, niz rasprava na kojima sudjeluju poznati arhitekti, umjetnici, političari, znanstvenici, novinari, a koje će kulminirati neprekidnom 48-satnom raspravom o najbitnijim pitanjima suvremenog društva. Ove godine u paviljonu, među ostalim, nastupaju kontroverzni britanski filozof i novinar John Gray, autor knjige “Psi lutalice: Mišljenja o ljudima i drugim životinjama”, zatim, mladi pisac iz Londona Hari Kunzru, autor uspješnice “Impresionist”, poznati kineski likovni umjetnik Cao Fei…
Jedini funkcionalan uvjet paviljona je, dakle, da bude domaćinom ovih događanja. Drugi je, nametnut kroz ovih devet godina, a riječ je o nekoj vrsti uočljivog spektakla. Budući da Gehryjeve građevine odmah po nastanku postaju ikone, njemu nije bilo teško ispuniti očekivanja. Autor Muzeja u Bilbaou i Koncertne dvorane Walt Disney u Los Angelesu upravo je za senzacionalizam često i optužen.
Do paviljona se dolazi prolaskom uz jezero Serpentine, po kojemu je galerija dobila ime, te uz memorijal princeze Diane. Iako je visok 16 metara, smješten na četiri velika stupa, nemoguće ga je vidjeti iz daljine budući da je okružen šumom drveća. Tek kad mu se sasvim približite, dočeka vas dramatičan paviljon: ispresijecane linije krova paviljona nabacane su, čini se, kao da se zalijeću jedna u drugu. Drvene grede ispunjene staklom vise poput niza baldahina. Nijedna od ovih greda nije jednaka, niti je pogled s bilo koje strane identičan, čime se potencira višeslojnost paviljona.
Inspiraciju za ovakav dramatičan krov Gehry je našao u četiri sasvim različita izvora: Leonardova katapulta, leta leptira, koliba na plaži te vrtnih zabava koje se često održavaju u parku. Kako je čajana u kojoj je smještena sama galerija klasicistička, ciglena, simetrična građevina, a u savršeno uredan park nemir unose tek pripitomljene vjeverice, ideja arhitekta iz Kalifornije, u ovakvom okruženju djeluje još ekscentričnije. Paviljon pomalo podsjeća na arhitektov dom u Santa Monici, prvi rad u kojemu je stukturu ogolio do kraja i zatim krenuo u novu i eksperimentalnu arhitekturu. Teza da arhitekta ne zanima razlikovanje lijepog i ružnog i ovdje nailazi na svoju potvrdu. Prvog dana otvaranja paviljona za javnost interes je bio golem, a prve kritike velikim dijelom pozitivne. Ispod greda, posjetitelji se odmaraju od britanskog ljeta. Paviljon je dijelom promenada, prolaz prema galeriji iz vrtova, dijelom suvremeni amfiteatar za potrebe diskusija, koncerte i rasprave.
Iako je Gehry, jedan od prvih koji je počeo koristiti najnovija postignuća kompjutorske tehnologije za stvaranje arhitektonskih oblika, londonski je rad i kritička reakcija na učestalu eksploataciju. Zanima ga povratak prirodi. “Željeli smo biti pomalo primitivni”, izjavio je, a paviljon se više od drugih njegovih poznatih radova uklapa u okolinu. Sve ostalo, tipično je za Gehryja: organske forme, revolucija u upotrebi materijala, pokazivanje neobičnih formi iz neočekivanih kutova, osjećaj pokreta i lakoće… Sve ono zašto Gehry postaje autorom instant klasika.
Tako je bilo i u prijašnjim Serpentine paviljonima, primjerice, radu Oscara?Niemeyera, autora Brazilije. On često ističe kako su na njegovu arhitekturu utjecale zavojite linije brda, plaža i žena Brazila. Tako je bilo i u ovom projektu, koji je bio izvrsnim kontrastom ravnim linijama londonskog parka. Ipak, najupečatljiviji do sada bio je, iz 2006., paviljon Serpentine Rema Koolhaasa, autora Prada dućana u New Yorku i Los Angelesu i dobitnika Pritzkera. Postoji legenda kako je Petar Pan živio u Kensingtonu prije odlaska u Nigdjezemsku, pa je tako i paviljon posvećen njemu. Riječ je o balonu napunjenom helijem od 24 metra, koji lebdi nad zemljom.
Prošle je godine nastao paviljon kojeg zajednički potpisuju vruća imena suvremene umjetnosti i arhitekture: Olafur Eliasson, autor “Vremenskog projekta” u Tate Modern, najposjećenije izložbe dosad u Europi i Kjetl Thorsnen, autor Aleksandrijske biblioteke: paviljon je spiralna rampa omotana drvenom strukturom, a sve je podređeno osjetilima posjetitelja. Gehry je prvi američki autor koji gradi uza Serpentine. Vjerojatno je slučajnost, no u prestižnoj Serpentine galeriji, koja je naziv dobila po obližnjem jezeru, sada je izložba jednog od najskupljih umjetnika na svijetu, Richarda Princea, koji kroz mnogo ironije kao glavnu temu ima američku potrošačku kulturu, suvremeno društvo i pin-up stereotipe, te američku tradiciju baziranu na kaubojima.
Studentski paviljon
London je inače ovog mjeseca sasvim u znaku umjetnosti, arhitekture i mode kao umjetnosti. “Kosti i koža” naziv je izložbe koja je otvorena u Sommerset Houseu, koja uspoređuje radove najvećih arhitekata i najvećih modnih dizajnera svijeta. Maštoviti fotograf Vougea Tim Walker izlaže u Muzeju dizajna, a tamo je i retrospektiva slavnog arhitekta Richarda Rogersa. U Barbican galeriji je velika izložba modnih dizajnera Victora i Rolfa. U tijeku su radovi za otvaranje nove Saatchi galerije, što će zasigurno biti najveći događaj za suvremenu umjetnost.
Upravo je završen Londonski festival arhitekture, a na Big Breakfastu, doručku i razgovoru o arhitekturi, izmijenila su se najveća imena s ovog polja, na čelu s direktorom Dizajn-muzeja Deyanom Sudjicem. Kao pandan Serpentine, studenti arhitekture postavili su privremeni, Swoosh Pavilion u blizini svog fakulteta.
Ipak, Serpentine ostaje mjestom najveće promocije avangardne arhitekture. Nakon dvodnevnog maratona u listopadu, paviljon će biti demontiran i tražit će se novo ime. Arhitekt ima samo šest mjeseci od izbora do realizacije građevine.
Budući da nema neke veće financijske naknade, Gehry je suradnju s osobljem paviljona nazvao skupim. Naime, kroz šalu je rekao kako je u tih šest mjeseci radio većinom na paviljonu, a ne na nekoj novoj, skupoj građevini. Međutim, u ovih devet godina raditi za Serpentine postalo je stvar prestiža i teško da će kustosa Obrista i uvjerljivu direktoricu Juliju Peyton Jones više itko moći odbiti. Riječ je o ipak o najambicioznijoj arhitektonskoj narudžbi ove vrste u svijetu i mjestu za pomicanje granica suvremene arhitekture.
Komentari